Artista Investigador.
Diseño de escenarios e iluminación, teórico del espacio y profesor universitario.
Formación académica y profesional
Gonzalo Córdova tiene una carrera académica y profesional bien establecida en el campo del diseño escénico y la iluminación. Es Máster en Ópera Experimental por UNTREF y tiene una extensa carrera profesional en los principales teatros argentinos e internacionales, con colaboraciones sostenidas con renombrados directores de escena. Sus numerosos premios reflejan un amplio reconocimiento de su arte.
Experiencia como artista investigador
Su práctica va más allá del ejercicio profesional para constituir una investigación sostenida sobre espacio, luz y técnica en la escena. La producción de ensayos, publicaciones, gestión de proyectos experimentales y organización de congresos latinoamericanos muestran una clara articulación entre práctica artística y reflexión teórica. Su perfil se configura como el de un artista-investigador con capacidad de sistematización conceptual y proyección académica.
Áreas de especialización
Su especialización integra el diseño de iluminación, la escenografía, la teoría y la historia del espacio escénico, la tecnología aplicada a las artes escénicas y la pedagogía de proyectos. Esta articulación entre técnica, pensamiento crítico y práctica experimental corresponde directamente al campo de las Artes y la Tecno-estética.
Ha estado trabajando en iluminación y escenografía para ópera y teatro desde los años 1990, colaborando con directores contemporáneos y coreógrafos como Ruben Szuchmacher, María Jaunarena, Ana D’Anna, Diana Theocharidis y André Heller Lopes, en producciones tanto en Europa como en América Latina
Como director: «Proyecto Appia» para Enclaves en el CETC, «El límite de Schiller”. La puesta en escena espacial de «Emma Bovary” con Ana Bovo», así como «Los persas» de Esquilo y «La inhumana» con Alejandra Radano. Dirigió a Marta Roca en » Palabras cuerdas” y «Gandini en escena» en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y prepara para el 2026 «Four Walls». También fue cocreador y performer de “Superfundo” junto a Carlos Casella y Diego Vainer. Últimamente destaca la iluminación de “Tester” de Radano-Casella, “Actriz.Moderno. Periferia” de Mariana Obersztern, «La gaviota» dirección de Szuchmacher y el espacio escénico de “Te reduje a casa” de Carolina Piola.
Como artista visual realizó la iluminación del «Puente de La Boca», «Línea Azul» en los subterráneos de Buenos Aires, y varias obras de arte lumínico como “Paisaje natural 1 y 2”, “Paz” y “Silla de luz”.
Escribió dos ensayos sobre iluminación escénica «La trampa de Goethe» y «La iluminación escénica», editados por El Rojas, y tres libros de poesía: «El bosque de Rotemburg», «Pasaje de un hombre hacia el jardín» y las «Lecturas alemanas.”
Ha sido distinguido con el premio Teatros del mundo por «El experimento Damanthal» y ACE 2005 por «Las Troyanas» y «Enrique IV»; ACE 2007 por «Muerte de un viajante» y «Quartet», Estrella de Mar 2009 por «En la cama», en 2012 por «Extraños en el tren», en 2013 por «La mujer de negro” y 2014 por «La laguna dorada» y «Dios mío». Ha ganado el premio teatros del mundo en 2013 y el 2014 María Guerrero por «Querido Ibsen, Soy Nora», «Love, Love». y «Cabaña Suiza». en 2015 Premio Trinidad Guevara por «La nueva autoridad», y en 2016 Premio Trinidad Guevara por » Deshonrada «. Premio Hugo por «Love Musik», 2017 Florencio Sánchez por «Todas las cosas del mundo» y el premio KONEX en 2011.
Está comenzando con un doctorado en Artes y Tecnología Estética. Trabaja como profesor de la Universidad Nacional de las Artes en el tema de diseño del Proyecto II, en Historia de la Iluminación Escénica en el diseño de iluminación profesional para espectáculos y en Teatro Musical.
Miembro de la Asociación ADEA de Diseñadores Escénicos de Argentina.
